第四色播网 游戏论｜《怪物猎东谈主：田野》与《真·三国无双：发祥》：“系列”的出身与延异

在佳作寥寥的2024年后，玩家们终于等来了不错被称作“游戏大年”的2025年，但若大开“行将发售”的游戏列表，似乎一切引东谈主耀眼的作品一起齐是续作——或者换一种说法，“系列新作”——从《真·三国无双：发祥》到《席德·梅尔的文静Ⅶ》，从《怪物猎东谈主：田野》再到《生化危境9》第四色播网，以致《侠盗猎车手6》《上古卷轴6》与《巫师4》这些前作齐足以在游戏史上留名的游戏，齐宣告在本年发售。在并不算长的电子游戏历史中，“游戏系列”已然成为一种定式，长远影响着厂商如何制作新一代游戏的模式，也决定着玩家对于游戏的贯通。故而，对于游戏系列自己进行想考与磋议便有着进军意旨。

近一个月来，笔者被两款从童年以来受其长远影响的作品又占据了百余个小时，算上正传、传闻以及各样养殖作品，非论是卡普空的“怪物猎东谈主”系列如故光荣的“三国无双”系列，齐各自有了十余部的作品，纵令比不上无人不晓的“天下第一IP”《宝可梦》（它也将在本年发布我方的系列新作《宝可梦传说Z-A》），但在玩家圈中也足以称得上进军IP。因此，“以我方当作步伐”，本文将以这两部笔者本东谈主具有满盈游玩训诲，何况对通盘系列IP有着相对了解的贯通为基点，延展至更多进军的游戏系列，进而磋议在当下，“系列游戏”的新作，齐在作念些什么，而玩家又需要什么。

缘何“系列游戏”

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似乎每一部风靡一时的游戏作品的最终宿命齐是迎来它的续作——或者说，成为“系列”，然后要么在逐步走向平淡中消赔本IP的生命力，要么在某一生代迎来全新的迁徙，锻造新的经典。从游戏产业层面来讲，系列作品的游戏分娩率先是由生意利益驱动的。在当下文化产业以IP为中枢进行创作成为无边策略的语境中，一部见效的游戏自己等于一个IP的基础。接下来，围绕其进行续作创作，天然也成为了对于游戏厂商而言的最好选拔。然则，并不是只须使用兼并个名字便不错成为被玩家们认同的“系列”，以特出见效的系列作品，如被玩家们戏称为任天国“御三家”的“红帽子、绿帽子与黄耗子”——“超等马力欧系列”系列、“塞尔达传说”系列与“宝可梦”系列——为例，他们里面的诸多作品无一不是在标记学意旨上有着特出细巧的研究。

任天国“御三家”

事实上，早已有游戏研究学者使用标记学对“游戏系列”进行分析，如托比亚斯·温纳林（Tobias Winnerling）便觉得“游戏系列”是加塔利、德勒兹意旨上的“及其狂-专制/帝国的标记体制”的一个实例。在这种标记学体制下，“一个标记接着其他标记，这些其他标记又接着另一些其他标记，以至无限（辐照状，以致一个外延的环状）”[1]，而“游戏系列”里面，各个作品之中相互指认、相互导向的形势，诸如任天国“御三家”在玩家中口耳相承的俗话，“红帽子、绿帽子、黄耗子”自己便不错视作在这一标记体制内施展功能的进军标记自己。

不外温纳林将分析对象截止在了历史游戏（"historicizing" video games）之内，也即以《文静》系列、《全面干戈》系列、《帝国时间》系列、《刺客信条》系列等以真实历史为布景的游戏作品，并以此来针对历史观念进行分析。他觉得“历史游戏系列凭借其系列化秉性，灵验地消解了自19世纪中世以来西方讲话中传统意旨上的‘事实历史’观念，痛自创艾的是一种心理历史性。在这一方面，这些游戏可能与其他包含历史内容的序言（如体裁、电影、电视、播送、漫画、历史重演、‘活历史’或实境变装璜演）一样，反应了全球对学术研究未能自傲的需求，或者它们可能预示着述为数字立异一部分的观念升沉”，在这个意旨上，“在视频游戏这一非常序言的条目下，它们将历史与时候性分离，痛自创艾的是一种‘时序逻辑’框架——即用各自的主题内容（包括秘籍的经过和它们创造并代表的名义形势）取代‘时候’当作历史解释步伐论的中枢叙事轴和结构原则（参见Winnerling 2013， pp. 725–726）”。[2]他以《刺客信条》系列中的象征性衣饰“大氅”为例，觉得其无疑成为了不错勾联络列游戏里面的基本元素，“尽管大氅名义上是一个透彻历史化的元素，但它穿越时候、简直不变的日益显赫的年代错位，标明该元素已与其历史时候框架脱钩”，但“当作游戏中的谈具，大氅从一种历史布景的认证器具（用于将变装镶嵌其历史布景）升沉为一种象征，再进一步成为元游戏层面的标记，指向系列中其他雷同功能的大氅，从而形成一种相互关联的游戏机制的举座性，这是游戏系列化的基本元素之一”。[3]

但这显着不是历史游戏系列所私有的特征，尤其在有着无数握续分娩、更新的游戏系列确当下，这一“标记体制”显着不错在更多的非历史游戏中见到。对于领有叙事或说玛丽-劳尔·瑞安（Marie-Laure Ryan）意旨上的故事天下的游戏系列而言，这只是将历史游戏所依托的真实历史改编为东谈主工创造的造谣故事，或说无非是延续了大泽真幸所谓的“造谣时间”，东谈主们使得造谣的历史“仿真化”——但在功能上与所谓的“真实历史”并无区别。以并不彊调叙事的作品《宝可梦》系列为例，虽然在游玩经过中有特出一部分玩家并不会太介意游戏剧情或布景故事，但实践上历代的《宝可梦》作品齐被特出有推断地整理到了兼并个天下设定之内，其中的东谈主物与故事相互相接。天然，并非扫数的“游戏系列”齐一定在剧情上重迭——以任天国的另一部代表作《塞尔达传说》系列为例，虽然2011年出书的《塞尔达纪年史》（ハイラル・ヒストリア ゼルダの伝説 大全: 任天国公式ガイドブック）将历代《塞尔达传说》的布景故事融于兼并个天下不雅之下，但这很大程度上是趋奉玩家之举。实践上由于了然于目的标记，如主角林克、塞尔达公主等交流的东谈主物，在《纪年史》出书前，很多对于游戏布景故事有着极豪放思的系列爱好者对于通盘《塞尔达传说》系列的故事布景，或说游戏内的历史进行了特出多的根究。然则最终得出的论断是，《塞尔达传说》系列的布景故事难以整理。这偶然与创造出了《塞尔达传说》系列的传奇制作主谈主“任天国之父”宫本茂自己的制作理念关联。在1992年的创作家访谈中，他觉得故事和玩法天然“弗成齐备分开洽商”，可他同期“觉得唯独在游戏玩法一经存在的情况下智力这么说，……，对我来说，我在游戏蓄意使命中并不太戒备这些东西，是以我的长途老是从游戏系统方面脱手，试图创造一些能够扶持和承受料想故事情节的东西”[4]，在宫本茂的游戏蓄意理念中，游戏叙事应当为玩法机制所干事——那么各代作品间的强剧情相接无疑会遏抑游戏创作自己。

《塞尔达纪年史》

当作玩家，在一个“游戏系列”自己成为经典之后，偶然基于对温纳林意旨上的“心理历史性”的追求，反过来在造谣之中寻求真实历史体验的需求便也出身了。也因此，《纪年史》的出书，将《塞尔达传说》系列的天下不雅颇为对付地分红了三条时候线的平行天下，并将历代作品搁置其中，虽未免出现些格格不入的BUG，但至少自傲了玩家的这项需求。这正评释“系列游戏”作品显着不单是是基于其叙事或故事布景，玩法与机制显着也诈骗着将多部作品归于兼并部“系列”的功能——在这个意旨上，诸如《刺客信条》中高度标记化的“大氅”，也恰是被“系列游戏”中相互相接的叙事或玩法机制，又或两者相荟萃而赋予意旨的。

《怪物猎东谈主：田野》：从类型拓展到受众拓展

以造谣故事为布景，叙事之间并不全然互通，但依旧被归为兼并系列的游戏作品并不疏淡。比方《最终幻想》系列中，虽然有些作品之间互关联联，但举座而言齐有着相对孤立的故事，以及不同的设定与登场变装；但与此同期，《最终幻想》的诸多作品内齐有着系列共通的元素，如相似的叙事结构、东谈主设、变装称呼或游戏机制等。于是，除了了然于目的故事布景上的勾连，以及高度标记化的蓄意，玩法与机制自己也不错成为“系列游戏”之是以“系列”的原因。

若是从玩法与机制的角度来探讨“系列”，这实践上组成一个游戏类型学的问题。温纳林在对于历史游戏的系列化研究终末也说起了这小数，他宣称：“系列化的框架为游戏标记的简化妥协释设定了运转触发点，这在很多方面是类型导向框架的一种非常子框架，当两个条目自傲时，这种框架简直会自动形成：第一，存在不啻一款游戏；第二，玩家一经体验过不啻一款游戏。一朝序言发展到满盈通俗的程度，形成了特定的编码，玩家就会脱手预期这些编码，并在更通俗的限制内延迟交流的简化妥协释经过。系列化游戏是这一风景的非常形势，因为它们似乎触发了这些经过两次——率先是对于类型，其次是对于系列——从而加倍了其恶果。”[5]

不外，类型虽然会在很大程度上影响兼并系列内的游戏作品——但这绝非一成不变的。纵令全系列作品齐被截止为兼并个游戏类型，然则跟着一代又一代的更新，或由于新的时期冲破，抑或新的硬件出现，融入了新的玩法，齐会拓宽系列游戏底本所属于的特定类型——毋宁说游戏类型自己等于一种由宽到窄的观念，一个大类型之下会包含多种子类型，而类型之间也会相互重叠。比方《最终幻想14》便显着不同于系列其他作品，是系列中独一的MMORPG作品，但本色上其与系列内其他作品齐有着变装璜演游戏的底色。

日本美女

但就如系列作品的出身自己便简直是基于生意考量，每一部新作的变化天然也有着厂商的生意逻辑——面向更大的阛阓，诱导更多的玩家等于其中最进军的想法。在这个意旨上，刚刚发售不久的《怪物猎东谈主：田野》恰是一个绝佳案例。虽然到现时这部作品的评价毁誉各半，但其中的差评多半蚁集在游戏对于PC端倒霉的优化之上——相较而言，“发售3天内全球销量已冲破800万份，成为卡普空历史上销售速率最快的游戏”[6]，这种破记录的销量获利，确切解说了本作当作系列转型的生意见效。非论是时期积存如故作品性量，卡普空齐足以称得上业界动作游戏的顶尖制作商，而《怪物猎东谈主》系列更不错称得上是一个难以替代的游戏系列。某种意旨上，历代的《怪物猎东谈主》有着特出肖似的玩法机制，其间除却时期上与画面上的提高，更多的是作念加法而非更迭或者减法。也因此，又名《怪物猎东谈主》系列的诚挚玩家（在玩家群体内偶然被称为“老猎东谈主”），较之刚刚构兵这一系列游戏的新玩家常常更容易上手新一代作品。

《怪物猎东谈主：田野》

然则，纵令是《怪物猎东谈主》系列这种独具立场，在游戏体验上难以替代的作品，由于动作游戏自己的高门槛性，其受众并不会太多。事实上，虽然杰作约束，且有着颇多耳闻目睹的作品，但动作游戏从来不是一个有着大宗玩家群体的游戏类型。于是，为了拓展玩家群体，《田野》所作念的事情等于“作念减法”——简化颇多昔时被觉得是“硬核”的机制，比方削减对于每一次狩猎中万般药物使用的极大需求，将有限的砥石改为无限，更容易弹刃的怪兽肉质变得更为荒废等等；以致由于复杂的舆图蓄意而成为猎东谈主“必修课”的认路，在《田野》中也成为了骑着鹭鹰龙的“自动寻路”。

笔者曾作念出“本就莫得‘通盘玩家群体’这一事物”[7]的论断，玩家与玩家之间的需求本就天渊之隔，不同游戏类型的玩家受众偶然绝不重叠。虽然就《田野》而言，它并莫得遗弃《怪物猎东谈主》系列的核神思制与当作动作游戏的基础，但这种“作念减法”与简化的蓄意理念显着也引起特出多的系列老玩家的动怒。不外偶然由于《怪物猎东谈主》系列玩法的不可替代性，这种动怒也并莫得让主要的系列受众奏凯给以谈论；与此同期，相较于系列旧作相对轻叙事的作念法，《田野》提供了八成十余个小时带有强叙事体验的干线剧情——虽然这一部分作念得并不尽如东谈主意，但毫无疑问是“变装璜演”这一类型元素参加《怪物猎东谈主》系列中最浓厚的一笔。偶然在系列接下来的作品中，咱们不错看到《怪物猎东谈主》系列从较为地谈的动作游戏向着ARPG类型进一步偏移。毕竟相对于高强度的动作游戏体验，剧情叙事与时髦东谈主设，以及独特奇妙的环境生态，确切不错为《怪物猎东谈主》系列带来更多的玩家。偶然镌汰了难度的战斗会变成小部分硬核玩家的“没趣”的感受，但对于大部分玩家而言，游戏依旧满盈精彩——何况，业界尚无不错替代的作品。

在这个意旨上，“游戏系列”的创作家简直齐在践行宫本茂所谓要制作“合乎扫数东谈主、对扫数东谈主齐有诱导力的游戏”[8]，而这在本世纪初任天国的游戏想法，也即岩田聪所建议的“扩大游戏东谈主口”计谋中也有所体现，“他觉得游戏的中枢在通俗的构想和确切料想的创意，轻度失业的游戏更能诱导不常玩游戏的东谈主加入”。[9]天然，这究竟是游戏制作主谈主的想象主义，如故游戏厂商的生意利益，咱们不知所以，或者说本就难分相互。毫无疑问，系列游戏的发展确切大多是以扩展当作受众的玩家群体为想法，进而在我方自己所属的类型上进行发展或更迭。但正如前文所提到的，玩家群体之间的各别本就难以消弭，因此如何能对现存的玩法、机制进行校正、删减与增补，冉冉在系列游戏的发展之中完成类型之间的拓展便成为游戏创作家的重浩劫题——在这方面，《田野》走出了还算见效的一步。

不外这种发展与变化天然不是一蹴而就的。事实上，从《怪物猎东谈主：天下》脱手，玩家便将游戏称之为“新天下”，以此折柳与以往旧作的不同之处，而对于机制、玩法的简化，在接下来的《怪物猎东谈主：朝阳》中便初见苗头，到《田野》之后，等于这一趋势的全面起步。若再往前追想，在2009年第一次登录任天国平台的《怪物猎东谈主3》实则也在彼时将《怪物猎东谈主》系列带入了一个全新的时间。宏不雅来看，系列中的每一部作品齐互关联联、相互指认，但各别性却又势必产生，难以停歇。毋宁说，偶然一个见效的“游戏系列”的发展，恰是德里达意旨上的“延异”。

《真·三国无双：发祥》：破尔后立

如上文所说，扩大玩家群体偶然是每一位“游戏系列”的创作家率先想考的问题，镌汰门槛，简化游戏便成为最直不雅的步伐。除却《怪物猎东谈主：田野》，雷同在近期发售的《席德·梅尔的文静Ⅶ》显着也使用了这种策略，何况这款游戏对于游戏机制的简化想法更为具体——参加迁徙端，制作平板电脑版块。天然，《文静Ⅶ》就首发版块而言，并不老到，数值失衡，UI紊乱，结合系统失败，诸多问题使得此作至少迄今为止可谓是失败的作品；但另一方面，《文静Ⅶ》当作“系列新作”却力排众议：虽然有机制上的调遣，以及新系统的加入，比方将通盘游戏程度分为三个时间单独结算并不错选拔结束游戏或袭取点数，第二个时间势必分为两块大陆以完成“新大陆”任务等等；但总体而言，对于《文静》系列的老玩家来说，此作的举座玩法、机制乃朋友意思术立场齐是世代相承的，这亦然大多数情况下，一个见效“游戏系列”的新作品所应具有的秉性。

但对于光荣特库摩旗下的经典游戏系列《三国无双》，却又有所不同了。实践上《三国无双》系列的第一部作品并非当下所见到的动作游戏，而是一款格斗游戏。该游戏出身于1997年，不同于后续系列以《真·三国无双》为名，本作名字即为《三国无双》（Dynasty Warriors，1997）。不外相对来说，这部作品并莫得大获见效，奠定系列基础的依旧是接下来的作品《真·三国无双》（2000），并在《真·三国无双2》（2001）被玩家们通俗认同，也因此，颇多玩家觉得这一系列应当为《真·三国无双》系列，既是从定名的角度，亦是由于玩法、机制或说类型上的预计，而《三国无双》只是是系列前作。但另一方面，若是说汉文/日文标题尚不错说有所各别，英文标题却确切一直名为Dynasty Warriors，《真·三国无双》实则是Dynasty Warriors 2；不外这偶然正不错评释，虽然二者在题材、艺术立场上有所袭取与关联，但玩家们会直不雅地将游戏类型当作缘何成系列的进军考量对象。天然，这也刚巧解说了，游戏系列偶然不错只是依靠玩法、机制以外的游戏元素所相接——虽然它们间的关系并不牢靠。

《真·三国无双：发祥》

不外非论如何，从《真·三国无双2》到《真·三国无双4》这三代作品的见效，使得这系列游戏成为了游戏史上无法淡薄之作，何况“无双”自己齐成为了一种动作游戏的亚类型，在此基础上诸如《战国无双》系列等更换游戏布景、但保留机制与玩法的作品层出不穷，何况也颇受迎接。似乎只须更迭时期，这一系列的发展便不错安枕而卧。然则事实并非如斯，从《真·三国无双5》脱手，非论是口碑如故生意获利，齐屎流屁滚。到了2018年发布的《真·三国无双8》更是迎来了玩家评价的全面崩盘——实践上光荣对于《三国无双》系列的尝试并非未尽长途，非论是叙事的增强如故加入敞开天下蓄意的类型拓展，齐有所体现。然则，可能由于《三国无双》系列自己势必局限于特定的历史布景，是以难以有太多的创新，这些尝试齐并不见效。天然，这偶然再次印证了宫本茂的蓄意理念，当故事优先于玩法，便会对游戏蓄意的创造性形成制约，尤其当一个系列的多部作品齐使用兼并个故事布景之时。何况，不同于《怪物猎东谈主》系列的高门槛性，或说“硬核”程度，往往被称之为“割草游戏”的“无双”游戏在普通难度下对于玩家操作技能的要求相对而言是较低的，唯独在调成高难度模式才可能具有挑战性。也因此，“无双”类型的游戏一直以来便被不少玩家觉得是镌汰门槛而提高“爽感”的典型作品。

故而，《田野》的那种镌汰门槛、简化机制的样式在《三国无双》系列中是行欠亨的。由于《真·三国无双8》的失败，这个已然走过二十余年的系列似乎来到了命悬一线之际，不息保留固有的玩法与机制的创作已然失败屡次；而“三国”题材的遏抑似乎又决定了这一系列作品的叙事抒发。于是，在2025年，咱们看到了离开数字序列，重新定名的系列新作《真·三国无双：发祥》，似乎寓意着该系列的全新神情。这部作品比之前作，在“割草”的玩法与爽感上依旧保留，但新的兵器系统与动作系统实则是提高了门槛，让玩家的操作感得到了提高——这是在机制或说类型上的延续。若是只是如斯，这部作品似乎难以称得上系列改革之作，不外叙事上大刀阔斧的改变却足以让玩家耳目一新。

在此之前，《三国无双》系列的叙事模式大体可分为两种。一种是玩家将饰演某个具体的三国东谈主物完成他一生大小战役的“传记”模式（如《真·三国无双4》《真·三国无双5》等）；又或选拔某一势力进而按照历史进行剧情演绎决定战役的“国传”模式（如《真·三国无双3》《真·三国无双6》等）；总体而言，有齐备按照历史发展剧情的作品，如《真·三国无双6》，也有领有IF线，畅想“若是怎样”则历史是否会“那样发展”的《真·三国无双3》《真·三国无双5》等——但非论如何，齐是由玩家饰演历史或体裁中真实存在的三国变装，进而完成或齐备基于史实或进行可能性推演的三国故事。然则《发祥》则选拔了一种全新的样式，率先是在主角的选拔上，光荣废弃了以往饰演历史东谈主物的创作样式，而转为齐备原创的造谣主角，何况在叙事蓄意上使用了解放度较低的线性叙事模式——玩家所能选拔的无非是在第三章选拔加入孙刘曹哪个势力，并在加入后能否逆天改命，支持本活该掉的东谈主，或打赢在历史上也曾输掉的战役。总体来说，这亦然本系列，尤其在《真·三国无双7》中一经老到的“史实+IF”线的剧情蓄意模式。另一方面，由于使用了原创变装当作主角，因此游戏在文本层面所主打的等于主角与三国东谈主物之间的互动，何况使用了大宗肉麻、暗昧的语句，加之《三国无双》系列的东谈主物形象蓄意自己便对通盘三国文化有着颇深影响，盛产同东谈主作品，毫无疑问《发祥》的磋议度齐备出圈，拓展了受众，被戏称为确切的“乙女大天下”。

天然，只是依靠话题热度与文本层面的改变是难以使恰当作ARPG的《三国无双》系列作品取得见效的。《发祥》更新了我方动作系统，并大幅提高了对于战场的进展力与提供了军阵之间交锋的精彩上演。它依旧达成了《三国无双》之是以为系列的机制与玩法内核，并在此基础上同期通过叙事层面的改变，拓展了更多受众与磋议度，这亦然《发祥》当作系列转型之作，现时看来算得上见效的原因。

结语：“游戏系列”当作一种怀旧的定式

咱们天然无法谈论，握续制作“游戏系列”是游戏厂商出于生意的考量，计算一个具有影响力的IP意味着冉冉络续的收益——但在玩家角度，对于“系列”的陷落却有着更多的成分。

其实除却游戏，在电影或体裁中，成系列的作品也齐是连年来文化产业的主流。层出不穷的多样“天地”，本色上偶然只是当下东谈主类对于故事天下的陷落，大泽真幸所谓的“造谣时间”从未斥逐，东谈主们在造谣中企求意旨。

而游戏，不单是当作叙事载体，其里面的玩法与机制，天然也成为了一众游戏被归于兼并个名字下，之是以成为“系列”的进军成分。玩家们不单是希求故事上的一语气性、天下不雅的调和性，更需要熟悉的操作样式、有所创新但不改变根基的玩法——若两者能达到调和，等于一个被玩家期待的老到的“游戏系列”。这天然不料味着一成不变，事实上若是一个游戏系列历经多代，可能第一代与最新一代之间早已天渊之隔，这偶然等于延异的经过——但在系列里面，每部作品得以相互指认。

不外近些年来，在系列之内，有着颇多“重制”或“重置”版的发售，这天然也不是一个簇新事物，跟着时期发展，将老游戏用新时期重新制作从来比比皆是。这类作品的大宗出现，天然是游戏产业历经一定时候后势必会出现的风景，不单是是游戏——连年来老电影的重映也越来越多。东谈主们在追想以往的作品是否也意味着一种怀旧心理的出现？又或一种东谈主类创造性的集体匮乏？咱们无从得知。

但不错笃定的是，在东谈主们在翘首以盼“系列新作”之际，在期待“新”的同期，势必是对于“旧”的回望；当东谈主们驳斥“系列”时，天然有着对于接下来会如何的推测，但更津津乐谈的恒久是已有的，被接纳的，若被删减取缔则会被玩家称之为偏离“系列精神”的部分，以致因此在玩家层面临于系列是否见效延续给以谈论。而这些部分，或是玩法、或是机制、或是叙事，奠定了系列作品高度标记化的基础——当东谈主们希冀“系列新作”之时，同期也无法幸免的是对于这种定式的怀旧。天然，当作玩家，在期待我方嗜好的“系列”握续更新外，雷同也期待新的作品出现——然后锻造新的“系列”，这偶然是一种势必的轮回。

参考文件：

[1] [法]吉尔·德勒兹 （著）/ [法]大卫·拉普雅德（编）：《两种放肆体制：文本与访谈（1975—1995）》，蓝江译。南京：南京大学出书社，2023年版，第4页。

[2] Winnerling， Tobias. "The eternal recurrence of all bits: how historicizing video game series transform factual history into affective historicity." Eludamos: Journal for Computer Game Culture 8.1 (2014): 151-170.

[3] 同上。

[4] 可参见著述The Future of RPGs - 1992 Developer Interviews，https://shmuplations.com/futureofrpgs/

[5] 同注2。

[6] 游戏研究社：《〈怪物猎东谈主：田野〉三天销量超800万套，破卡普空历史记录》，新浪财经，2025.3.4，https://finance.sina.com.cn/tech/roll/2025-03-04/doc-inennuti8589388.shtml

[7] 闫毅航：《〈暗黑粗疏神·遥远〉与MMORPG手游的底层逻辑》，倾盆想想阛阓·游戏论，2022.9.24，https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_20026412

[8] OTACON：《宫本茂要制作一款能激励每个东谈主潜能的游戏》，新浪游戏，2006.6.30，https://games.sina.com.cn/t/n/2006-06-30/1021157149.shtml

[9] 赵婧夷，贾文婷：《任天国“卖情感”，玩家齐买账》第四色播网，《环球东谈主物》2016年第20期。

发布于：上海市